Кимрский театр драмы и комедии

О ТЕАТРЕ

Каждый конкретный театр - живой организм на определенной стадии своего развития. Может быть, в этом его неповторимость, его тайна, его откровение. Театр рождается от искренней любви, он крепнет идеями, пробами, удачами. Он здоров, бодр, оптимистичен в зрелые годы. Все, что сохраняется в театре по привычке, развивает болезнь и ведет к его угасанию. Но всегда есть надежда на его неожиданное возрождение через безликие годы неурядиц, страданий, ложного благополучия. Театр может ошибаться, разочаровывать. Хочется, чтобы он был правдивым, но он может и обманывать. Ему присущи все достоинства и недостатки конкретного человека, сообщества нескольких людей и всего человечества. Один и тот же театр на пути развития может переживать неоднократные взлеты и падения, слыть консерватором или аккумулировать самые свежие идеи, кому-то нравиться, а у кого-то вызывать равнодушие.

В Тверской губернии в городе Кимры с 25 мая 1942 г. живет драматический театр. Первым его директором, художественным руководителем и ведущим актером был Александр Михайлович Гиацинтов (1896-1957 гг.). Собственное жилище театр обрел в 1957 году. Это здание находится на высоком берегу Волги. Зрительный зал всего на 260 мест расположен перед большой сценой, поэтому для зрителей с любого ряда театральное действо видно как на ладони, мимика и жесты артистов воспринимаются прекрасно.
Кимрский театр в настоящее время переживает пору своей творческой зрелости, не утратив присущего юношескому возрасту убеждения в силе собственных возможностей. С 1991 года театр возглавляет заслуженный артист России Олег Лавров. С полным основанием можно говорить о том, что именно его творческий потенциал и эстетические пристрастия определяют сегодняшнее лицо театра.

Формируя репертуар, художественный руководитель берет за основу тот драматургический материал, который был бы созвучен его душевному настроению и составлял оригинальный контекст художественных проблем. Пытаясь оценить репертуарную политику Кимрского театра, опираешься на названия основных постановок: «Блоха» Е. Замятина, «Тот, кто получает пощечины» Л. Андреева, «Вишневый сад»
А. Чехова, «Свадьба» по А. Чехову и М. Зощенко, «Курица» Н. Коляды и понимаешь, что режиссера, а вслед за ним всю творческую группу театра волнуют произведения, которые путем многократного освоения в сценическом пространстве выражают сложное существование Личности в общественной жизни определенного исторического периода. Но ведь любой театр так или иначе пытается говорить о современных проблемах, выбирая новые пьесы или интерпретируя классику?!
В Кимрском театре это делают своеобразно, ярко, убедительно, стильно, так, что почти каждый спектакль смотрится «на одном дыхании», а образная тональность, построенная на разнообразных внутренних ассоциациях, входит в сознание надолго.
Одним из лучших спектаклей, созданных на кимрской сцене, является ласкающий глаз монохромными переливами цветового и светового построений, утонченный в звуковых и визуальных подробностях «Вишневый сад», действующие лица которого общаются между собой и произносят в зал монологи на высоких, завораживающих тонах. Все действо происходит на фоне белых конструкций Эйфелевой башни под сводом сплетающихся веток цветущего вишневого сада. Некая отстраненность, тональная сближенность всех элементов построения этого спектакля является стилевым приемом для выражения идеи чистоты совершенного духа, хрупкости нового со­знания, незащищенности молодого века.
В роли Раневской в спектакле блистает заслуженная артистка России Римма Абрамова.
Стихия беспредельных возможностей русской натуры вырывается в зал, когда на сцене игрище - «Блоха». Эта постановка является «визитной карточкой» театра, с нею кимряки принимали участие в IV Всероссийском театральном фестивале «Голоса истории» в Вологде в 1999 г. и были удостоены приза за лучшее стилевое решение; о «Блохе» писали маститые театральные критики, а сами артисты неоднократно использовали сцены и образы этой пье­сы в театральных капустниках. Народные наигрыши и классические мелодии, оригинальные танцевальные движения, неожиданные выходы героев из зала, мгновенные преобразо­вания декораций, работа на многоуровневых площадках создают эмоционально возбуждающее зрелище. Холстина, пеньковая веревка, деревянные колья, ложки и скамьи звучат в «Блохе» гиперболически, вынося на зрителя русскую национальную эстетику в ее современном преломлении и ярко выраженном индивидуальном ощущении постановщиков.
Спектакль по пьесе Леони­да Андреева «Тот, кто получает пощечины», вылеплен режиссером в сложной гротесковой манере. В этом произведении сконцентрированы основные свойства программных постановок Кимрского театра - острая выразительность сценографии и костю­мов, рожденных режиссер­ской волей и фантазией, максимальное использование всего сценического пространства, отточенность хореографических движений и жестов, неожиданность использования музыкальных тем, ансамблевая слаженность артистов.
Постановка спектакля «Тот, кто получает пощечины» развивает одно из направлений режиссерского кредо Олега Лаврова, обо­значенного им в «Цилиндре» Э. Де Филиппа, воплощенного в «Курице». Именно эти спектакли Кимрского театра выдержаны в ярком, контрастном стиле, энергетически насыщенные они «экспортируют» символику жестов, движений, декораций, реквизита, костюмов.
Работа над постановкой пьесы Леонида Андреева продолжалась более трех лет. Это характерно для ре­жиссера, подбирающего «ключ» к каждому спектаклю. Для этого Лаврову не надо иметь множество художественных впечатлений, а необходимо нащупать стилистически верную отправную точку, ибо он убежден, что стиль — это один из основных способов затронуть чувства.
В Кимрском театре не делают спектаклей к юбилейным датам, работают на сцене ради всплеска вдохновения, ради божественного посыла, ведущего к созданию образа спектакля, который был бы насыщеннее, а значит - жизненнее, чем сама жизнь.
Кимрский театр драмы и комедии сегодня - театр режиссерский, но часто той самой «отправной точкой» для режиссера является индивидуальность его замечательных актеров.
В черно-белой графической манере стремится выдержать Олег Лавров свою новую постановку «Трамвай «Желание» Т. Уильямса. К этой работе режиссер внутренне готовился много лет и остается ожидать на кимрской сцене изысканного зрелища.

Наталья Андреева, искусствовед